本書為侯孝賢演講內容整理而成，由於是演講的緣故，免除了依循提問者的脈絡和求知慾打亂演說者的思緒，反倒是暢快地與臺下聽眾分享個人的電影經歷。過程中，侯孝賢導演流露出性格中可親的一面，甚至不惜自暴拍片的糗事，也在言談之中展露了對電影的真摯的愛。 2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。 講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現...(展开全部)

◎【五月天】吉他手石頭個人攝影圖文創作集 ◎隨書附贈石頭個人首支單曲 <真實故事改編> ◎全彩364頁 / 創意精美寫真 ◎特別收錄【諾亞方舟】2011—2014世界巡演年表 ◎當五月天的【諾亞方舟】航向全世界的同時，他也完成了與自己的10個約定… 2011年，聖誕節的前夕，這天是五月天【諾亞方舟】演唱會的第一場演出。那時沒有人知道，這一次的啟航引發的巨大迴響，最後花費了三年半的時間才得以落幕。【諾亞方舟】不只是五月天向自己的另一個挑戰，它也是另一次集結年輕心靈對美好渴望的行動；熱情不只在亞洲各國年輕人之間發酵，在歐、美兩大洲陸也同樣引起高度的矚目……【諾亞方舟】創下五月天在流行音樂世界巡演最多場次的紀錄，超過2,000,000萬的觀眾人次更是令人咋舌！ 2012年11月，就在傳說中末日要降臨的前一個月，【諾亞方舟】持續航向全世界的同時，他卻跟自己約...(展开全部)

◎【五月天】吉他手石頭個人攝影圖文創作集 ◎隨書附贈石頭個人首支單曲 <真實故事改編> ◎全彩364頁 / 創意精美寫真 ◎特別收錄【諾亞方舟】2011—2014世界巡演年表 ◎當五月天的【諾亞方舟】航向全世界的同時，他也完成了與自己的10個約定… 2011年，聖誕節的前夕，這天是五月天【諾亞方舟】演唱會的第一場演出。那時沒有人知道，這一次的啟航引發的巨大迴響，最後花費了三年半的時間才得以落幕。【諾亞方舟】不只是五月天向自己的另一個挑戰，它也是另一次集結年輕心靈對美好渴望的行動；熱情不只在亞洲各國年輕人之間發酵，在歐、美兩大洲陸也同樣引起高度的矚目……【諾亞方舟】創下五月天在流行音樂世界巡演最多場次的紀錄，超過2,000,000萬的觀眾人次更是令人咋舌！ 2012年11月，就在傳說中末日要降臨的前一個月，【諾亞方舟】持續航向全世界的同時，他卻跟自己約...(展开全部)

這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

每個人，都有與苦難交錯的瞬間 我們如何意識到向烈焰索取涼冷的荒謬性，並迎向不同質地與軌跡的生命狀態？ 《靜寂工人》作者將田野自碼頭轉向苦難工作者的日常 與受苦之人同行，需要一鏟一鏟地堆疊，讓自己警醒如鐘、穩如大山 這是一份諮商心理師／資深督導／苦難工作者的日常備忘錄，記錄多年來作者於第一線與受苦之人往來互動的觀察與反思。無論是向社工示傷索愛的少女、揚言自殺的家暴者、未成年的加害者、體制中麻痺的公務員、忘卻初心的校長、被迫道歉的社工……或許都是受苦者，有千絲萬縷的困境，而與受苦之人同行的苦難工作者，需要一番磨練與技藝，才能在將他人拉出黑洞的同時，不致捲入。 觀察苦難、面對苦難、拆解苦難的「苦難工作者」，也可能在資本與權力結構中沉淪或被吞噬，權力與利益亦可能阻止工作者對困境發問，作者不斷反身追問、批判、檢討，讓人直視自身的投機與軟弱，然而這些反省不只提醒...(展开全部)

每個人，都有與苦難交錯的瞬間 我們如何意識到向烈焰索取涼冷的荒謬性，並迎向不同質地與軌跡的生命狀態？ 《靜寂工人》作者將田野自碼頭轉向苦難工作者的日常 與受苦之人同行，需要一鏟一鏟地堆疊，讓自己警醒如鐘、穩如大山 這是一份諮商心理師／資深督導／苦難工作者的日常備忘錄，記錄多年來作者於第一線與受苦之人往來互動的觀察與反思。無論是向社工示傷索愛的少女、揚言自殺的家暴者、未成年的加害者、體制中麻痺的公務員、忘卻初心的校長、被迫道歉的社工……或許都是受苦者，有千絲萬縷的困境，而與受苦之人同行的苦難工作者，需要一番磨練與技藝，才能在將他人拉出黑洞的同時，不致捲入。 觀察苦難、面對苦難、拆解苦難的「苦難工作者」，也可能在資本與權力結構中沉淪或被吞噬，權力與利益亦可能阻止工作者對困境發問，作者不斷反身追問、批判、檢討，讓人直視自身的投機與軟弱，然而這些反省不只提醒...(展开全部)

侯孝賢電影與文學的關係密切，但少有學者注意到中國抒情傳統對侯孝賢的影響。作者歷經十年寫作時間，企圖釐清侯孝賢的個人才俱如何挪用與轉化抒情傳統，在電影媒介中賦予它新的生命。本書特色是明確呈現侯孝賢的整體作品，並透過互文關係探索其電影與歐洲、日本及好萊塢電影之間的影響和指涉。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 著眼於電影與文學的互文關係，作者嘗試填補戰後臺灣文化史的脈絡，進一步探討侯孝賢電影與臺灣戰後中國抒情傳統之間傳承、辯證和矛盾的關係。延續抒情傳統研究在臺灣的學術之華，本書希望開創出具有臺灣特色、華人觀點與東方視角的侯孝賢研究，並重新反思抒情傳統在臺灣的文化政治。

侯孝賢是台灣新電影最重要的代表人物，也是世界影評人共同選出未來最重要的世界級導演之一。他帶領了整一代的創作者離開舊通俗據的窠臼，也不斷挖掘及反省台灣過去的歷史，為年輕一代觀眾提供認識台灣過去及現在的機會。由於他的努力，台灣電影於八○年代以後，進入藝術的範疇，且在世界影壇奪得一席之地。本書集合了中港台的學者，從侯孝賢早期的賀歲通俗劇談起，歷經劃時代的《兒子的大玩偶》，到榮獲國際殊榮的《悲情城市》、《海上花》等，精密剖析侯孝賢電影中的美學風格、女性角色、國族認同、歷史建構及社會意涵等。

侯孝賢是台灣新電影最重要的代表人物，也是世界影評人共同選出未來最重要的世界級導演之一。他帶領了整一代的創作者離開舊通俗據的窠臼，也不斷挖掘及反省台灣過去的歷史，為年輕一代觀眾提供認識台灣過去及現在的機會。由於他的努力，台灣電影於八○年代以後，進入藝術的範疇，且在世界影壇奪得一席之地。本書集合了中港台的學者，從侯孝賢早期的賀歲通俗劇談起，歷經劃時代的《兒子的大玩偶》，到榮獲國際殊榮的《悲情城市》、《海上花》等，精密剖析侯孝賢電影中的美學風格、女性角色、國族認同、歷史建構及社會意涵等。